Sjamanisme, med sine dype røtter i urfolkskulturer, har inspirert mange musikere over hele verden. Gjennom musikken uttrykker de forbindelsen mellom det åndelige og det materielle, og de bruker sjamanistiske symboler og ritualer for å formidle dype følelser og historie. Det finnes mange flere en de vi har nevnt her.

Mari Boine, en bro mellom kulturer

Mari Boine er en av de mest kjente samiske musikerne, og hennes arbeid har hatt en betydelig innflytelse både i Norge og internasjonalt. Gjennom sin musikk kombinerer hun tradisjonell samisk joik med moderne musikkstiler som jazz, rock og folkemusikk. Boine bruker joik som en form for åndelig uttrykk, der hun henter inspirasjon fra samisk kultur og tradisjon.

Boine har ofte snakket om hvordan musikken hennes fungerer som en terapeutisk prosess for henne selv. Hun beskriver det som å ha "én fot i et tempel, og én på jorden," der tempelet representerer hennes forhistorie og kulturarv. Dette forholdet mellom det åndelige og det fysiske er sentralt i sjamanismen, hvor sjamanen fungerer som en mellommann mellom mennesker og åndeverdenen. Gjennom sin musikk ønsker Boine å bevare den samiske kulturen og dele dens visdom med et bredere publikum.

Hun har også samarbeidet med musikere fra andre urfolk, noe som har beriket hennes musikalske uttrykk. For eksempel har hun arbeidet med latinamerikanske musikere, noe som har resultert i en fusjon av ulike kulturelle elementer. Dette samarbeidet illustrerer hvordan sjamanisme kan fungere som en bro mellom forskjellige kulturer og tradisjoner.

Andre musikere inspirert av sjamanisme

Dead Can Dance

Den australske duoen Dead Can Dance, bestående av Brendan Perry og Lisa Gerrard, er kjent for sin unike blanding av verdensmusikk, neoklassisk og folk. Deres musikk er sterkt påvirket av sjamanistiske temaer, spesielt i bruken av rytmer, vokalteknikker og instrumentering. Gerrards stemme bærer ofte preg av trance-lignende kvaliteter, noe som kan minne om sjamanistiske ritualer.

Musikken deres tar lytterne med på en reise gjennom forskjellige kulturer og tidsepoker, der de utforsker temaer som liv, død og åndelighet. Albumet Into the Labyrinth inneholder spor som "The Host of Seraphim," der den intense vokalen skaper en atmosfære av transcendentale opplevelser.

Lisa Gerrard

Som en del av Dead Can Dance har Lisa Gerrard også hatt en suksessfull solokarriere der hun fortsetter å utforske sjamanistiske temaer. Hennes soloverk inkluderer filmkomposisjoner og album som The Mirror Pool, hvor hun bruker vokalene sine til å skape et drømmende landskap fylt med mystikk. Gerrards bruk av improvisasjon i sangene sine kan sammenlignes med sjamanens frie uttrykk under seremonier.

Heilung

Det tyske bandet Heilung kombinerer elementer fra norrøn mytologi, folkemusikk og sjamanisme i sin musikk. Bandet beskriver seg selv som "medisin for jorden" og bruker gamle instrumenter og vokalteknikker for å skape en autentisk opplevelse av fortidens ritualer. Deres konserter er ofte immersive opplevelser der publikum inviteres til å delta i sangene og bevegelsene.

Heilungs musikk er preget av sterke rytmer, flerstemte vokaler og lyder fra naturen, noe som gir en følelse av forbindelse til jorden og dens ånder. Deres album Ofnir utforsker temaer knyttet til livets sykluser, krigføring og spiritualitet.

4. Garmarna

Det svenske bandet Garmarna henter inspirasjon fra tradisjonell nordisk folkemusikk kombinert med moderne rockelementer. Bandet utforsker gamle myter og legender gjennom sine tekster, ofte med referanser til sjamanistiske praksiser. Deres bruk av tradisjonelle instrumenter sammen med elektriske gitarer gir en unik lyd som kombinerer det gamle med det nye.

Sanger som "Herr Mannelig" viser hvordan Garmarna tar for seg mytologiske temaer på en måte som gjør dem relevante for dagens publikum. Bandets evne til å fortelle historier gjennom musikken bidrar til å bevare kulturelle tradisjoner samtidig som de gir dem nytt liv.

5. Tanya Tagaq

Den kanadiske artisten Tanya Tagaq er kjent for sin unike kombinasjon av inuitisk joik og moderne musikkstiler som elektronika og rock. Hennes kraftige vokalprestasjoner trekker på tradisjonelle inuitiske sangformer, men hun tilfører også elementer av improvisasjon og eksperimentering.

Tagaq bruker sin musikk til å utforske temaer knyttet til identitet, kolonialisme og miljøvern. Hennes album Animism vant flere priser og fikk anerkjennelse for sin innovative tilnærming til tradisjonell musikk. Gjennom sin kunst utfordrer Tagaq lytterne til å konfrontere vanskelige sannheter om vår verden.

Sjamanisme i moderne musikk

Sjamanisme har ikke bare påvirket individuelle artister; den har også inspirert hele musikalske bevegelser. I løpet av de siste tiårene har det vært en økende interesse for sjamanisme innenfor den alternative musikkbevegelsen. Mange musikere søker etter dypere forbindelser til naturen og deres egne spirituelle røtter gjennom musikken sin.

Ritualmusikk har blitt populært blant moderne utøvere som ønsker å skape transformative opplevelser for sine lyttere. Dette inkluderer bruk av trommer, fløyter og andre instrumenter for å fremkalle trance-lignende tilstander under konserter eller seremoniell musikk.

Kulturell appropriasjon vs. kulturell utveksling

Det er viktig å merke seg at bruken av sjamanistiske elementer i moderne musikk kan reise spørsmål om kulturell appropriasjon versus kulturell utveksling. Mens mange artister henter inspirasjon fra urfolkskulturer med respekt og beundring, er det også tilfeller der elementene blir brukt uten forståelse eller respekt for deres opprinnelse.

For eksempel kan enkelte musikere bruke sjamanistiske symboler eller praksiser uten å anerkjenne de kulturelle røttene eller betydningen bak dem. Dette kan føre til misrepresentasjon eller utnyttelse av urfolkskulturer. Det er derfor avgjørende at musikere som ønsker å integrere sjamanistiske elementer i sitt arbeid gjør det på en respektfull måte, ved å sette seg inn i kulturen de låner fra.

Musikere inspirert av sjamanisme bidrar til en rik mangfoldighet innenfor den moderne musikalske scenen. Gjennom artister som Mari Boine, Dead Can Dance, Lisa Gerrard, Heilung, Garmarna og Tanya Tagaq ser vi hvordan sjamanistiske temaer kan brukes til å uttrykke dype følelser, fortelle historier om identitet og kultur samt skape forbindelser mellom mennesker.

Disse artistene viser at sjamanisme ikke bare er en del av fortiden; den lever videre i dagens samfunn gjennom kunstnerisk uttrykk. Ved å anerkjenne de kulturelle røttene til disse praksisene kan vi bidra til bevaring av urfolkskulturer samtidig som vi beriker vår egen forståelse av kunstens rolle i samfunnet.

Kilder

Hultkrantz, Åke. Shamanism and Traditional Belief Systems in the Arctic. 1973.

Kjellström, Rolf. Samisk religion: Sjamaner, religion och folketro. 2004.

Vitebsky, Piers. The Shaman: Voyages of the Soul - Trance, Ecstasy and Healing from Siberia to the Amazon. 1995.

Wikipedia om Mari Boine.

Intervjuer med Mari Boine fra Sivilisasjonen.no.

Diverse artikler om Heilung fra deres offisielle nettside.

Tanya Tagaqs offisielle nettsted.

Garmarnas offisielle nettsted.

‍